Notre cursus professionnel
L’American School of Modern Music forme depuis plus de 40 ans des musiciens professionnels, offrant une alternative aux conservatoires français. Elle propose une pédagogie inspirée des États-Unis, adaptée aux genres musicaux actuels et à la réalité des métiers de la musique d’aujourd’hui, tout en conservant le sérieux et l’exigence qui ont fait sa renommée.
Le programme, en constante évolution, a deux objectifs principaux : assurer l’acquisition des compétences techniques et théoriques nécessaires aux exigences de ce métier, et permettre à chaque élève de développer son projet artistique personnel.
Objectifs des formations musicales
Le cursus professionnel forme les élèves aux compétences indispensables pour répondre aux exigences des musiciens actuels, où la polyvalence et l’autonomie sont essentielles pour envisager une carrière longue.
Il ne s’agit pas seulement de se produire avec un groupe ou de participer à des émissions de télévision, mais de maîtriser les savoir-faire techniques et artistiques nécessaires à une activité musicale diversifiée. Les élèves apprennent à composer de la musique, que ce soit pour eux-mêmes ou pour d’autres, à produire de la musique en utilisant des outils numériques, à maîtriser l’harmonie et l’arrangement, tout en développant une excellente oreille musicale et un haut niveau instrumental, leur permettant de se produire en concert ou d’accompagner d’autres artistes. Des compétences en Music Business viennent compléter cette formation pour leur permettre de gérer leur carrière et de s’adapter à un environnement professionnel en constante évolution.
En parallèle, le cursus met un fort accent sur le développement artistique personnel de chaque élève. Chaque étudiant est accompagné dans la structuration de son propre projet musical, ce qui constitue une partie essentielle de la formation. Cette démarche aboutit à la production d’un EP original par élève, reflet de son identité artistique, à la stratégie de diffusion, ainsi qu’à des concerts réalisés dans des conditions professionnelles (grandes salles, enregistrements, etc.).
Ce double objectif – acquisition des compétences et développement d’un projet artistique personnel – garantit une formation complète et adaptée aux réalités du métier de musicien.
- L’écriture générale de la musique, mise en forme des partitions, solfège, grille d’accords, instruments transpositeurs, scoring, … (Cours Harmonie)
- Production/MAOregroupant l’ensemble des utilisations de l’informatique comme outil associé à la chaîne de création musicale (logiciels de notation, de production, outils d’editing, de mixage, techniques de musique à l’image, …) depuis la composition jusqu’à la diffusion des œuvres (Cours MAO)
- Maîtriser l’harmonie, comprendre entendre les principes harmoniques de la musique nécessaires à la composition, l’arrangement et l’improvisation. (Cours Harmonie/Arrangement).
- Entendre, savoir relever la musique et expertise sur le rythme acquis dans les cours de Ear-Training / Rythme sur les 4 années du cursus
- Acquérir un haut niveau instrumental par l’exigence des cours de tous les instruments enseignés à l’école (cours instruments)
- Apprendre à accompagner et se produire en concert: compétence acquise pendant les cours d’ensemble, les jam sessions, les concerts, et mise en situation en studio
- Music Business à travers différents intervenants spécialisés dans leur domaine sous forme de Masterclasses (réseau, entreprenariat, subventions, gestion de carrière, droits de la musique, …).
Des examens auront lieu à la fin de chaque trimestre pour évaluer le niveau des étudiants dans chaque matière. Lest étudiants devront valider tous les modules/classes en obtenant la moyenne pour chacun d’entre eux.
Le diplôme de l’American School of Modern Music, renommé en France et à l’étranger est attribué chaque année aux élèves ayant suivi avec succès le cursus professionnel et validé leurs 19 modules obligatoires (Harmonie, Ear-Training, composition, MAO, instrument, arrangement, …) lors d‘une cérémonie présidée par le directeur et l’équipe pédagogique. Le diplôme de l’American school of Modern Music atteste d’une formation musicale solide et complète, en adéquation avec les exigences du milieu professionnel actuel.
L’école propose également de passer la certification IOMA (Interpréter une œuvre de musiques actuelles) et le titre AMMA (Artiste musicien des musiques actuelles) tous deux reconnus par l’état.
Le programme
Première année
Apprentissage des bases harmoniques, des principales techniques d’écriture, d’analyse et d’harmonisation qui seront utilisées pour la composition et l’arrangement notamment.
Durée du cours: 2h
Les cours d’instrument sont des cours dispensés en petit groupe.
Durée du cours: de 2 à 3h selon les effectifs et le type d’instrument.
*Les élèves chanteurs ont un cours de répertoire et de Technique vocale.
Chaque élève de l’école se voit assigner un ensemble pour l’année avec lequel il se produira en live dans un club parisien. Travail du jeu en groupe, de l’improvisation, du répertoire dans différents styles.
Durée du cours: 2h
Initiation à la production, mix, sound-design et introduction aux principaux Logiciels (DAW) de mix et musique live.
Tous les trimestres sont associés à des rendus de projets individuels ou en équipe
Durée du cours: 1h
Initiation au solfège chanté, rythmique, développement de l’oreille, lecture et techniques de relevé musical, reconnaissance des intervalles, accords, progressions harmoniques.
Durée du cours: 2h
Chaque élève devra se présenter devant un jury en fin d’année. Il/elle sera évalué.e sur sa connaissance du répertoire de l’école et sur sa progression instrumentale.
Cours réservé aux élèves chanteurs.
Le cours de répertoire vocal consiste à apprendre en profondeur, à interpréter et à
improviser vocalement sur des morceaux dans des styles différents.
Durée du cours: 2h
Cours réservé aux élèves du cursus chant.
Coeur de l’école et des rencontres entres élèves, les étudiants sont amenés à participer aux nombreuses Jams-Sessions organisées par l’école chaque semaine.
Les jams se déclinent sous différents format, publiques au sunset ainsi que dans différents lieux public. Et privé sous une forme plus pédagogique au sein de l’école.
Pendant l’année, des master-classes (non obligatoire) seront organisées avec des personnalités du monde de la musique. * (bien qu’en général gratuites pour les élèves de l’école, il pourra arriver que certaines d’entre elles demandent une participation financière exceptionnelle).
Dès la première année, les élèves sont amenés à se produire lors des concerts de l’école plusieurs fois dans l’année scolaire.
Deuxième année
Apprentissage harmonique approfondi, techniques d’harmonisation, de réharmonisation et développement de la conduite des voix.
Techniques d’arrangement et écritures à plusieurs voix (2 à 4 voix). Etude de différents styles et écriture pour différentes orchestrations.
Durée du cours: 2h
Les cours d’instrument sont des cours dispensés en petit groupe.
Durée du cours: de 2 à 3h selon les effectifs et le type d’instrument.
*Les élèves chanteurs ont un cours de répertoire et de stage coaching.
Chaque élève de l’école se voit assigner un ensemble pour l’année avec lequel il se produira en live dans un club parisien. Travail du jeu en groupe, de l’improvisation, du répertoire dans différents styles.
Durée du cours: 2h
Formation modulaire par trimestre:
Initiation à composition de musique à l’image, jeux videos, travail sur les outils de musique live, utilsation de boucles, de controlers.
Beat making et groove editing: utilisation des principaux outils pour appuyer la production de productions professionnelles.
Durée du cours: 1h
Approfondissement de la lecture chantée, du rythme, transcriptions, reconnaissance des accords à 4 sons et plus, dictées harmoniques, chant polyphonique.
Durée du cours: 2h
Chaque élève devra se présenter devant un jury en fin d’année. Il/elle sera évalué.e sur sa connaissance du répertoire de l’école et sur sa progression instrumentale.
Cours réservé aux élèves chanteurs.
Le cours de répertoire vocal consiste à apprendre en profondeur, à interpréter et à
improviser vocalement sur des morceaux dans des styles différents.
Durée du cours: 2h
Cours réservé aux élèves du cursus chant
Bien que non obligatoire, les élèves sont encouragés à participer régulièrement aux nombreuses Jams-Sessions organisées par l’école, ce qui permet aux professeurs de contrôler et de suivre de près l’évolution des élèves.
Pendant l’année, des master-classes (non obligatoire) seront organisées avec des personnalités du monde de la musique. * (bien qu’en général gratuites pour les élèves de l’école, il pourra arriver que certaines d’entre elles demandent une participation financière exceptionnelle).
Dès l’année préparatoire, les élèves sont amenés à se produire lors des concerts de l’école plusieurs fois dans l’année scolaire.
Troisième année
Techniques d’harmonisations et d’arrangement avancées.
Durée du cours: 2h
Cours collectifs en effectifs réduits * certains instruments spécifiques requièrent un cours avec un professeur particulier ou en petit groupe. Durée du cours: de 1 à 2h selon les effectifs et le type d’instrument. *Les élèves chanteurs ont un cours de répertoire et de stage coaching.
Cours d’ensemble avancés dans des esthétiques variées, encadré par un professeur de l’école. Les ensembles représenteront l’école dans les plus grands clubs parisiens.
Durée du cours: 2h
Travail du solfège atonal, polyrythmes, reconnaissance de formes d’accords avancés (5 ou 6 sons), relevés et travail sur le rythme, le « time feel » et les formes avec Guillaume Estace et Raphael Pannier.
Durée du cours: 2h
Travail de la composition, développement du projet artistique des élèves et de leur projet de fin de formation (Album/EP).
Durée des cours 2h
Cours au format Singer-Showcase ou les élèves chanteurs sont poussés vers des performances précises et personelles servis par des arrangements ciselés en conséquence.
Dès l’année préparatoire, les élèves sont amenés à se produire lors des concerts de l’école plusieurs fois dans l’année scolaire.
Bien que non obligatoire, les élèves sont encouragés à participer régulièrement aux nombreuses Jams-Sessions organisées par l’école, ce qui permet aux professeurs de contrôler et de suivre de près l’évolution des élèves.
Pendant l’année, des master-classes (non obligatoire) seront organisées avec des personnalités du monde de la musique. * (bien qu’en général gratuites pour les élèves de l’école, il pourra arriver que certaines d’entre elles demandent une participation financière exceptionnelle).
Préparation d’un concert en fin d’année dans une grande salle parisienne.
Le projet de fin d’étude sera la réalisation d’un EP, composé de plusieurs titres produits et enregistrés en collaboration avec les élèves et les professeurs de l’école, et réalisé à un niveau professionnel. L’EP mobilisera les connaissances acquises pendant le cursus et sera une vitrine pour les jeunes élèves diplômés pour lancer leur projet professionnel.
Cours modulables
Les élèves sont placés dans les cursus et niveaux adéquats après leur audition. Il est fréquent qu’un élève du cycle professionnel soit placé dans des cours différents en fonction de ses connaissances dans chaque matière (par exemple année préparatoire en déchiffrage et première année en harmonie).
