Music Lessons in Paris - Music courses

Music school in Paris

Concerts et Jams-sessions toute l’année

Amateur music curriculum in Paris 15th

The American School of Modern Music, founded in 1982, is one of the most renowned schools in Europe. It welcomes students from all over the world and trains music professionals.

The music school, based in Paris 15th, also opens its doors to amateur, recreational, and semi-professional practices while maintaining the DNA that has made it successful for 40 years:

High-level musician instructors trained in pedagogy
A teaching method inspired by the United States
A supportive and serious work environment
Classes with adapted schedules (7 PM – 9 PM; 8 PM – 10 PM; 9 PM – 11 PM) and on weekends

Jazz Ensemble Initiation (2h)

Beginner Ensemble
Introduction to group practice, playing in a band, discovering the codes of jazz, improvisation, and grooves. Exploration of a repertoire designed to build confidence and encourage individual expression in instrumental practice within a group. Preparation for an end-of-year concert.

Jazz Standard Ensemble (2h)

Practical work on jazz standards, improvisation, and creating a repertoire in preparation for an end-of-year concert.
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Advanced Jazz Ensemble (2h)

Practice of contemporary jazz and groove within a varied repertoire ranging from Snarky Puppy to Pat Metheny, as well as traditional standards. Preparation for an end-of-year concert.

Contemporary Music Ensemble (2h)

Teen Ensemble Ages 14–17 (2h)

Ensemble dédié aux ados – 14-17 ans Travail pratique autour des standards de pop, de jazz, de l’improvisation, de la création d’un répertoire en vue d’un concert de fin d’année.

Group Singing Class (2h)

Pratique de groupe du jazz vocal et des musiques actuelles autour de l’improvisation, de l’interprétation et de la présence scénique. Apprentissage des codes permettant de participer aux jam sessions. Pratique du scat accompagné d’un pianiste. Au programme: scat, swing, polyphonies, …

Group Piano Class (2h)

Cours collectifs de piano pour tous les niveaux. Découverte et approfondissement des outils mélodiques, rythmiques et harmoniques d’improvisation jazz. Développer sa propre sensibilité d’écoute, et la capacité à développer des solos et à accompagner au piano.

Group Guitar Class (2h)

Cours collectifs de guitare pour tous les niveaux. Découverte et approfondissement des outils mélodiques, rythmiques et harmoniques d’improvisation jazz. Développer sa propre sensibilité d’écoute, et la capacité à développer des solos et à accompagner à la guitare. Préparation d’un concert de fin d’année.

Group Battery Class (2h)

Travail des fondamentaux du jazz et du groove, des techniques liées au rythme et à la batterie. Apprendre à construire un accompagnement sur des standards de Jazz ( Maitrise rythmique / pulsation intérieure / groove ). Contrôle du son et de l’attitude instrumentale. Mise en situation d’accompagnement

Group Bass Class (2h)

Travail des fondamentaux du jazz et du groove, techniquement comme harmoniquement. Apprendre à construire une ligne de basse sur des standards de Jazz ( Maitrise harmonique / pulsation intérieure / groove ). Contrôle du son et de l’attitude instrumentale. Mise en situation d’accompagnement.

Ear-training / Harmony (2h)

Le cours se décompose en 2 séances d’une heure et se déroule sur 3 années: Harmonie: Apprentissage des bases harmoniques, des principales techniques d’écriture, d’analyse et d’harmonisation qui seront utilisées pour la composition et l’arrangement notamment. Techniques d’harmonisation, de réharmonisation et développement de la conduite des voix. Techniques d’arrangement et écritures à plusieurs voix (2 à 4 voix). Etude de différents styles et écriture pour différentes orchestrations. Ear-Training: Initiation au solfège chanté, rythmique, développement de l’oreille, lecture et techniques de relevé musical, puis approfondissement de la lecture chantée, du rythme, relevés avancés, transcriptions, reconnaissance des accords à 4 sons et plus. Dictées mélodiques et harmoniques progressives.

Film Scoring with Jean Gobinet (4h bi-weekly))

Ce cours de 4h bi mensuel (15 séances de l’année) est destiné à des compositeurs disposant d’un home studio et maîtrisant un séquenceur (Logic, PTools, Cubase…) et un logiciel d’édition (Sibelius, Musescore, Dorico…).

Chaque élève réalisera 6 séquences / projets de films au cours de l’année et découvrira des techniques de composition et d’orchestration originales telles qu’utilisées par les professionnels de la musique de film. Le projet de fin d’année sera consacré à la mise en musique de courts métrages originaux en partenariat avec de jeunes réalisateurs.

Rôle du compositeur, de l’arrangeur, de l’orchestrateur.
Comment écrire pour des instruments réels, virtuels ?
Exercices de composition ciblés (underscoring), intervalles limités, séries, hexachords, ostinati, modulations, harmonie, motif…
Analyse de scores originaux de musiques de films.
Orchestration virtuelle (mock-ups) sur Logic et réelle sur Sibelius à partir d’exemples originaux.

Enrollment conditions

All musicians and all instrumental levels are accepted. Tests will be organized at the beginning of the year to create classes with consistent skill levels.

Discounts:

“2-Class Pack”: €200 discount for enrolling in 2 classes.
Referral Program: Refer someone you know and receive a €200 discount on your training. (You must be enrolled in an amateur or professional class, and the referred person must never have been enrolled at the school).